LEERJAAR 2
19 12 18
de keuzes
Na veel medestudenten te hebben gesproken over mijn artistieke keuzes en ideeën over indeling en compositie. Ik ga niet op mijn blog zetten hoe het uiteindelijk gaat worden, want dit is donderdag te zien. Ik ben trots hoe het proces en deze kleine 4 weken verlopen zijn. Ik heb veel keuzes moeten maken, dit is normaal niet mijn sterkste punt.. Bij de radio zeiden ze altijd al:
''Kill your darlings.''
Ook heb ik mezelf blootgesteld aan medestudenten, docenten, vierde jaars en vrienden. Hier kwamen enorm veel kritiek uit wat mijn werk uiteindelijk zichtbaar beter maakte.
In deze krappe 4 weken heb ik ook enorm veel geleerd heb over materialen en kleuren. Ik was amper thuis, schetste veel en maakte lange dagen, hopelijk is dit ook zichtbaar op mijn blog. In mijn blog reflecteer ik op wat ik heb gemaakt en hoe ik dingen heb aangepakt. Omdat ik zoveel tegelijkertijd deed heb ik besloten het per discipline het te ordenen.
''Kill your darlings.''
Ook heb ik mezelf blootgesteld aan medestudenten, docenten, vierde jaars en vrienden. Hier kwamen enorm veel kritiek uit wat mijn werk uiteindelijk zichtbaar beter maakte.
In deze krappe 4 weken heb ik ook enorm veel geleerd heb over materialen en kleuren. Ik was amper thuis, schetste veel en maakte lange dagen, hopelijk is dit ook zichtbaar op mijn blog. In mijn blog reflecteer ik op wat ik heb gemaakt en hoe ik dingen heb aangepakt. Omdat ik zoveel tegelijkertijd deed heb ik besloten het per discipline het te ordenen.
opbouw FASE
Het werd tijd om al mijn gemaakte werk een plek te geven en een vaste opstelling te gaan bedenken. Hierover had ik in het begin al ideeën, uiteindelijk die evalueerde naar iets heel anders. Ik vond het belangrijk om het zijn eigen ruimte te geven, maar dat her ook past bij mijn andere beeldend werk.
Het heeft in mijn proces ontzettend geholpen dat ik zoveel ben gaan schetsen.Zo werden al mijn ideeën die ik had voor andere tastbaar, waardoor ik ze ook beter kon uitleggen aan docenten. Ik heb besloten mijn werk niet overal in de ruimte te verspreiden en het intiem, klein en laag te houden. Net zoals het onderwerp.
EXPERIMENTEREN kunstof
In kunstof had ik vorig blok (zie 3D) ontzettend veel plezier in gehad. Vooral gieten van malletjes en het mengen van mooie kleuren. Ik kreeg echt zin hier ook wat mee te doen voor atelier, ook omdat het het bij het mijn thema 'paste'. Het waren allemaal gekke kleuren, en de apparaten waar mijn moeder onderlag, onderhing of tussen zat(de borsten dan) dit waren allemaal van die glimmende witte plastic materialen. Wel ben ik eerst gaan tekenen om te zien wat ik wilde. Dit hielp op het begin, daarna ben ik in meer op gevoel gaan werken.
Hier boven zie je al mijn gemaakte werk! Te gek om het het zo allemaal bij elkaar te zien liggen. Dit was ook het moment dat ik besloot dat ik genoeg had gemaakt. Ik heb ook aan vierdejaars studentes om veel mening gevraagd (wat ze er van vonden en hoe ze interpreteerde, maar ook hoe ik het kon opstellen.) Hier kwamen super goede tips uit voort. Anouk spreek ik wel vaker heeft samen met naar het het gemaakte werk gekeken. Ik vind het erg nuttig om met vierdejaars te praten, ze hebben goede tips voor de presentaties en zijn altijd bereidt even met je mee te denken. Dit atelier heb ik wel vaker mensen gevraagd of ze even wilde kijken wat ik aan het doen was. Ik merkte wel dat veel klasgenoten dit moeilijk vonden, omdat ik abstract werk maak. Andere jaren leken hier minder moeit mee te hebben.
Ik had al mijn plastic geselecteerd op kleur. Ik vond het fijn dit even te doen omdat ik dan een goed overzicht had van wat ik allemaal had gemaakt. Door alleen al dit te doen ontstonden nieuwe compositiees in mijn hoofd.
Dit was een hele productieve middag waarbij ik de sneldrogende kunststof had gebruikt. Na het zien van de resultaten kon ik bijna alleen al hiervan een compositie maken. Ook had ik iets meer grip op de vorm. Een paar mensen liepen langs en vroegen of ik toevallig iets met borsten had gemaakt, YES!
Ik wilde ook nog graag een malletje maken in mijn vaste kleuren. Ik besloot en malletje te maken van een beeld wat ik ooit uit Nigeria had gekregen. Ik had in het nationaal museum van Nigeria een te horen gekregen dat punt borsten een belangrijk element zijn in de plastiek. Dit wist ik niet, onze rondleidster vertelde uitgebreid dat in de Nigeriaanse cultuur dit een goede gezondheid uitstraalde. Dit gegeven staat natuurlijk haaks op mijn thema, maar daarom vond ik het des te mooier om er wat mee te doen. Ik heb twee malletjes gegoten, en niet in mijn kleuren(roze, groen en blauw), omdat ik merkte dat ik anders teveel kreeg in die kleuren.
Hieronder zie je hoe ik al mijn gegoten plastic vormgeef op de tafel, dit was de eerste keer. Ik vond het resultaat toen maar matig, want het plastic liep toen totaal uit een en niet in de vormen die ik voor ogen had. De tweede (en derde + vierde) ging dit veel beter, omdat ik toen door had welk plastic beter werkte. Wel vond ik sommige kleuren goed gelukt (groen en blauw), de roze werd helaas bijna bruin. Door later wit als basis kleur te gebruiken werd dit een veel betere roze.
Na het toevallig plastificeren van mijn handschoenen, besloot ik ook mijn plastic voetbeschermers in te scannen, ik was vooral benieuwd wat voor beeld hier uit zou komen. Ik vind het een sterk resultaat, maar ik heb besloten dat ik foto's niet vind passen bij mijn overige werk. Deze schoenbeschermers kreeg ik in het ziekenhuis een paar maanden geleden.
EXPERIMENTEREN HOUT
Ik heb lang getwijfeld wat mijn 'eindwerk' zou moeten worden, en zat vol met twijfels wat ik moest presenteren als eindwerk, ik wilde zo graag mijn proces laten zien namelijk. Mijn zusje zei opeens tegen mij: ''Maar hé Janne, je doet toch atelier? dan mag je het toch zelf bepalen...!?'' Ze had inderdaad gelijk. Door deze uitspraak kreeg ik er meer vertrouwen in om het zelf helemaal vorm te geven.
Ik zag gelijk voor mij hoe ik alles op een strakke manier zou kunnen presenteren. Ik vond dat zelfde moment een tafelblad(zonder poten). Dit blad was wel beschadigd, hier heb ik toen een glad stuk hout op getimmerd. Ik wist al ongeveer waar op ik alles wilde plaatsen (zie bij kopje: 'opbouw fase' mijn eerste schetsen hiervoor.
Ik besloot ook dat alles wit moest worden geverfd, dit zou alles steriel en klinisch doen lijken, en later zei vierdejaars Anouk dat het daardoor ook ziekenhuis achtig aan voelde.
Van mijn docenten Aldo en mijn begeleider kreeg ik beide de feedback dat ik mij misschien niet moest beperken tot dit ene vierkant. Ik vond dit maar flauw, ik had toch een goed idee bedacht!? Pas een week later snap ik wat ze bedoelde, mijn werk was te veel en te leuk gewordenom allemaal te proppen op 1 vierkant (zie een paar kopjes hierboven). Ook zou het klinische gevoel er dan vanaf gaan.
Ik besloot nog meer sloophout, gevonden hout te verzamelen. Ook zocht ik in de tweedehandswinkels en bij bouwmarkten naar wat sloophout of oud hout. Dit was perfect, ik kwam allemaal oude doosjes tegen. De voorwaarde was wel dat het hout schilderbaar moest zijn, glad van textuur en een hoek van 90 graden. Dit was een leuke zoektocht gelukkig was ik ook was geslaagd!
Alles wat ik had gevonden wilde ik graag in de ruimte leggen, of tegen de muur aanzetten. Stefan(die mij begeleidt) vind het goed dat ik hier van gebruik ben gaan maken, zo krijgt al mijn gemaakte werk ook wat meer aandacht! en zo kan ik spanning zoeken tussen de gemaakte voorwerpen, door middel van textuur, kleur en vorm.
Ik twijfelde nog wel of ik mijn overige werk wat ik allemaal niet ga exposeren wel moet tentoonstellen. Aldo zei tegen mij dat ik dit juist niet moest doen. Mijn uiteindelijke werk is eigenlijk al een verzameling/ selectie van mijn werkproces. Hier had hij een goed punt, Dit is ook de reden dat ik mijn blog zo groot heb beschreven, omdat er tijdens het proces enorm veel keuzes en referenties zijn. Dit is namelijk niet zichtbaar bij mijn eindexpo straks!
Ik zag gelijk voor mij hoe ik alles op een strakke manier zou kunnen presenteren. Ik vond dat zelfde moment een tafelblad(zonder poten). Dit blad was wel beschadigd, hier heb ik toen een glad stuk hout op getimmerd. Ik wist al ongeveer waar op ik alles wilde plaatsen (zie bij kopje: 'opbouw fase' mijn eerste schetsen hiervoor.
Ik besloot ook dat alles wit moest worden geverfd, dit zou alles steriel en klinisch doen lijken, en later zei vierdejaars Anouk dat het daardoor ook ziekenhuis achtig aan voelde.
Van mijn docenten Aldo en mijn begeleider kreeg ik beide de feedback dat ik mij misschien niet moest beperken tot dit ene vierkant. Ik vond dit maar flauw, ik had toch een goed idee bedacht!? Pas een week later snap ik wat ze bedoelde, mijn werk was te veel en te leuk gewordenom allemaal te proppen op 1 vierkant (zie een paar kopjes hierboven). Ook zou het klinische gevoel er dan vanaf gaan.
Ik besloot nog meer sloophout, gevonden hout te verzamelen. Ook zocht ik in de tweedehandswinkels en bij bouwmarkten naar wat sloophout of oud hout. Dit was perfect, ik kwam allemaal oude doosjes tegen. De voorwaarde was wel dat het hout schilderbaar moest zijn, glad van textuur en een hoek van 90 graden. Dit was een leuke zoektocht gelukkig was ik ook was geslaagd!
Alles wat ik had gevonden wilde ik graag in de ruimte leggen, of tegen de muur aanzetten. Stefan(die mij begeleidt) vind het goed dat ik hier van gebruik ben gaan maken, zo krijgt al mijn gemaakte werk ook wat meer aandacht! en zo kan ik spanning zoeken tussen de gemaakte voorwerpen, door middel van textuur, kleur en vorm.
Ik twijfelde nog wel of ik mijn overige werk wat ik allemaal niet ga exposeren wel moet tentoonstellen. Aldo zei tegen mij dat ik dit juist niet moest doen. Mijn uiteindelijke werk is eigenlijk al een verzameling/ selectie van mijn werkproces. Hier had hij een goed punt, Dit is ook de reden dat ik mijn blog zo groot heb beschreven, omdat er tijdens het proces enorm veel keuzes en referenties zijn. Dit is namelijk niet zichtbaar bij mijn eindexpo straks!
EXPERIMENTEREN ceramiek
Ik wilde naast al die andere ideeën ook graag kleien. Maar om dat goed voor te bereiden maakte ik goede testjes met als het goed is de juiste kleuren. Ik had op mijn computer een excel bestand aangemaaky met welke materiaal je welke kleur zou krijgen. Dit vond ik echt een heerlijk werkje
Later ben ik pas ontevreden met de vaag gekleurde ceramiek. Demi zei later tegen mij, dat ze op de meeste middelbare scholen het meestal gewoon direct verven!
Later ben ik pas ontevreden met de vaag gekleurde ceramiek. Demi zei later tegen mij, dat ze op de meeste middelbare scholen het meestal gewoon direct verven!
Ik besloot na mijn testkoekjes ook nog een borst te kleien, dit ging super goed en het was erg leuk. Ik vond het niet toepasselijk om twee borsten te maken, dit zou dan vooral gaan om de borsten en niet om mijn boodschap erachter. Mijn moeder is overigens niet geamputeerd, wel kwam ik dit veel tegen op internet.. triest...
EXPERIMENTEREN aqua
Ik bedacht dit idee toen ik mijn mama bloed opgenomen zag worden. Die buisjes zouden in de juiste kleuren onderdeel moeten worden van mijn werk, ik had namelijk onlangs reageerbuisjes gekocht. Op verschillende manieren kreeg ik uiteindelijk de juiste kleuren. Na deze liturgie besloot ik een paar dagen later ook grote plastic zakken te vullen met dit zelfde water.
Ik wam op dit idee door bloedzakken en chemo die ik haf zien hangen. Ik krijg van veel verschillende mensen te horen dat die zakken goed werken bij het verhaal vertellen van iets medisch, dit was een random ontstaan idee wat wederom goed uitpakte!
Ik wam op dit idee door bloedzakken en chemo die ik haf zien hangen. Ik krijg van veel verschillende mensen te horen dat die zakken goed werken bij het verhaal vertellen van iets medisch, dit was een random ontstaan idee wat wederom goed uitpakte!
EXPERIMENTEREN BOTANICa
Toen ik deze bloemen op station Sloterdijk zag staan had ik sterk het gevoel dat dit mijn werk zou passen. Ik heb al wel vaker bloemen voor thuis geplukt en laten drogen. Ik wist nog niet wat ik met ze wilde maar besloot er wel twee te plukken. De kleuren groen en paars paste enigzins bij mijn beeldend werk, en de in bloei-staande bollen deden mij denken aan een paar gezonde borsten. Pas de laatste twee weken ben ik gaan nadenken wat ik echt met de bloemen wilde. Naast de plastificeren, houten en gekleide werken die ik had gemaakt miste ik namelijk nog iets fris of anders. Ik kon dit niet vinden in het idee van deze plant tot ik besloot hem wit te spuiten, net zoals het hout en ceramiek. Dit werkte erg goed, en het sloot gelijk aam bij mijn gemaakte werk.
Een paar weken geleden ontdekte ik bij ons in de straat een groene struik met voornamelijk groene blaadjes waarbij 1 deel van de plant roze is. Hoe dit komt weet ik niet, maar het is een prachtig gezicht. Na een paar keer er te hebben langs gelopen wilde ik dit gebruiken voor mijn atelier werk. Ik zag namelijk verband tussen de blaadjes en borstkanker. Borstkanker kan verschillende stadia hebben. Deze stadia zouden dan de vrouwen kunnen representeren, hoe meer roze hoe heftiger de vorm van kanker. Ik besloot ze op kleur verloop te leggen. Ik vond het sterk gezicht. Ook omdat elk blaadje weer een unieke vorm had(zoals alle vrouwen dat ook hebben). Helaas na het platifisceren veranderde kleur onmiddelijk en bleven de plaatjes niet mooi fel groen en fel roze. Dit paste dus niet meer in mijn kleurenpalet, daarom heb ik ook besloten het niet te schilderen, echt jammer.
Toen ik aan het wachten was op het plastificeer deed ik als testje mijn handschoenen er doorheen, om te kijjen of hij warm genoeg was. Dat was hij, maar er kwam ook een prachtig beel uit. Iets wat best wel goed paste bij mijn eindwerk. Met witte achtergrond zag je vrijwel geen handschoenen, maar door een strakke zwarte achtergrond leefde ze helemaal op. Grappig hoe je door toevalligheden op goede ideeën kan komen!
EXPERIMENTEREN 2D
Wat ik ging tekenen wist ik nog helemaal niet toen ik mijn pen op het papier zette, meestal ontstond het gewoon. Ik heb bij mij tekening mij vooral laten inspireren door alle plaatjes die ik had opgeslagen. Ik heb een 1 hele dag getekend en verder in het proces wat tussendoor. Als ik mijn tekeningen observeer dan zie ik dat mij tekeningen steeds simpeler en eenvoudiger worden. Langzamerhand zie je hoe ik mij begin te focussen op alleen de vormen of structuren van tumoren/scans/borsten/tepels. Dit is onbewust ontstaa.! Tof!
TEKEN MATERIAAL UITPROBEREN
Voordat ik begon ik met tekenen heb ik eerst door het hele huis en tussen mijn tekenspullen mijn basiskleuren verzameld. Ik vind het heerlijk om in een boekje materiaal uit te testen en over elkaar heen te smeren. Dit levert weer een nieuwe textuur of kleur op.
Ik gebruikte de materialen: ecoline, fineliner, stift, potlood, wasco en oost-indische inkt. Vooral de combinatie van ecoline en fineliner/inkt vond ik goed samen werken.
Ik gebruikte de materialen: ecoline, fineliner, stift, potlood, wasco en oost-indische inkt. Vooral de combinatie van ecoline en fineliner/inkt vond ik goed samen werken.
EXPERIMENTEREN design
Ik begon met het idee om grafische posters te maken met als thema borstkanker. Echter na een heel weekend proberen op mijn computer kreeg ik meer kriebels om echt te gaan tekenen. Ik had afgelopen periode al zo ontzettend veel op mijn computer gemaakt, ik was er echt klaar mee! Zie hierboven hoe ver ik gekomen ben. Stefan raadde het mij ook aan om te gaan tekenen.
kunstenaars onderzoek
Ik vind het belangrijk naast het werk wat ik ga maken, bekende/onbekende kunstenaars te zoeken die iets doen met mijn thematiek/techniek. Ik had talloze inspiratie bronnen gevonden. Hieruit heb ik een selectie gemaakt. Bekijk mijn Pinterest voor meer.
ARELLA TOMLINSON
Arellia is een vrouw uit Amerika, en ik heb haar gevonden door de hashtag: #breastcancerart. Zelf wilde ik misschien nog collages gaan maken. Maar ik vond haar werk voornamelijk super mooi, iniedergeval heel sterk. Je ziet op een subtiele manier waar het over gaat. Iniedergeval ik zag het bij sommige. De linker was een prachtige collage in de vorm van een borst. met daarboven bloemblaadjes/pleisters? en met daar achter een brief of tekst, een vreemd maar toch ingrijpend plaatje. Bij de middelste en laatste heb ik geen idee waar ik naar kijk of wat het verwant is.
Dit inspireerde mij omdat ze op een cryptische manier borstkanker uit beelden.
Dit inspireerde mij omdat ze op een cryptische manier borstkanker uit beelden.
LUCIANO FONTANA
Al jaren ken ik het werk van Fontana, nooit had ik er iets mee. Tot ik een schets van hem zag op Instagram(screenshot 1). Ik ben toen zijn tekeningen gaan bekijken, en kwam ook tot de ontdekking dat hij een hele serie roze werken heeft gemaakt. Roze is de kleur die ik veel tegenkom als ik dingen lees over borstkanker, dus dit sprak mij erg aan. Omdat dit werk mij zo boeide heb ik zijn schetsen links laten liggen.
Wat mij inspireerde waren de abstracte ronde vormen met geperforeerde gaten. Bijna borst-vormig met uitgesneden tepels. Het zien van de werken voel je al bijna aan je borst. Ik heb in artikelen helaas niet kunnen vinden of dit roze nog iets betekende. Mij inspireerde vooral de abstrate vormen, en de in balans gebrachte imperfectie.
Wat mij inspireerde waren de abstracte ronde vormen met geperforeerde gaten. Bijna borst-vormig met uitgesneden tepels. Het zien van de werken voel je al bijna aan je borst. Ik heb in artikelen helaas niet kunnen vinden of dit roze nog iets betekende. Mij inspireerde vooral de abstrate vormen, en de in balans gebrachte imperfectie.
DAMIAN HIRST
Het werk van Damian Hirst zocht ik, omdat ik langzamerhand in mijn proces op zoek was naar reinheid, maar vooral een klinische omgeving. In de opgezette beesten serie die hij maakte doet hij dit uitvoerig! Voor de gein plaatste ik ook nog even ''medical'' achter zijn naam. Het resultaat was stuitend, hij heeft een prachtige tentoonstelling in het tate gehad: 'Pharmacy' waarbij hij allemaal medicatie doosjes, en potjes ontwierp. Ik was eigenlijk vooral gefascineerd hoe hij met de vormgeving van de tablettendoosjes had toegepast. Hiermee uitte hij kritiek op de farmacie die voor alles maar iets toe schrijft. Ook had hij kritiek op de mensen die dit maar klakkeloos kochten, vandaar dat hij ze op de hak neemt met deze posters(kijk naar de titels). Erg knap dat hij met zo'n eenvoud een doosje heeft vormgegeven.
ELSWORTH KELLY
Ik ben een zeer groot fan van Elsworth! Ik ben bij hem expliciet naar zijn vormen gaan kijken om te zien of ik die kon gebruiken bij mijn werk op de computer en bij mijn tekeningen. Zijn eenvoud maakt mij gelukkig en kalm. Verder zijn dit prachtige kleuren die aansluiten bij mijn werk.
PAMELA ROSENKRANZ
Ik pitchte heel kort aan Michiel mijn idee voor atelier en hij riep gelijk dat hij dit werk een paar jaar geleden op de Bienale had gezien in het Zwitserse paviljoen op de Bienale. Rosenkranz zou volgens Michiel haar kleuren geinspireerd hebben op de medische wereld. Op verschillende sites las ik ook andere interpretaties die suggereerde dat dit misschien over producten of de plastische chirurgie zou gaan. Het werk spreekt mij qua installatie niet zo zeer aan, behalve dat dit mijn exact gekozen kleuren zijn en dat het intressant is om te zien wat er nog meer mee kan!
BARBARA BROEKMAN
Mijn moeder werd behandeld door het Anthonie van Leeuwenhoek in Hoofddorp, hier hingen geen kunstwerk (terwijl de rest van het ziekenhuis veel heeft). Ik ben toen gaan googlen of er wel kunst was in het AVL in Amsterdam. Hierkwam ik het werk van Barbara Broekman tegen, zei had in opdracht van het ziekenhuis twee grote zalen met elkaar te verbinden. Ik dacht dat ik de naam Broekman niet kende, maar ze heeft ook het bekende tapijt uit het Amsterdam Museum gemaakt.
Hier werkt Barbara ook in kleine blokjes en elementen. Je ziet foto's van vrouwen, maar ook microscopische plaatjes van cellen. Hier had ik zelf ook al wat van verzameld. Ik vind het knap hoe ze van al die losse onderdelen en stijlen een kloppend geheel heeft gemaakt.
Hier werkt Barbara ook in kleine blokjes en elementen. Je ziet foto's van vrouwen, maar ook microscopische plaatjes van cellen. Hier had ik zelf ook al wat van verzameld. Ik vind het knap hoe ze van al die losse onderdelen en stijlen een kloppend geheel heeft gemaakt.
inspiratie fase
LONDON INSPIRATIE
Deze twee kaarten kocht ik onlangs in het: National History Museum in Londen. Ik was samen met mijn ouders naar geologie gedeelte waarbij mijn vader en ik uren naar allerlei soorten stenen en mineralen hebben zitten kijken, Mijn vader is geoloog en kan mij ontzettend veel hierover vertellen! Na het museumbezoek, kreeg ik in de winkel een prachtige ring, vlak voor dat ik de winkel uit huppelde zag ik deze twee kaarten. Wow ik had nooit bedacht dat dit soort kaarten bestonden (van stenen)! Ik dacht gelijk aan grote hompen tumoren die ik op internet zag. Ik heb de kaarten gelijk gekocht. Ze waren in verschillende kleuren te koop, helaas waren er geen roze, maar ik was al erg blij met deze. Misschien gebruik ik ze in mijn werk, en anders zijn ze een prachtige aanvulling op mijn documentatie.
VLOEISTOF
Ik moest nog iets gaan doen met iets vloeibaars. Ik zag namelijk tijdens het ziekenhuis bezoek grote zakken bloed en chemo hangen (in een opberg ruimte). Ik schrok hier van, wat ziet dit er medisch en plastisch uit.., Ondanks dat vond ik dit ook een goede inspiratie bron. Het zelfde bezoek moest mijn moeder bloed laten prikken. Ik zag die reageerbuisjes en in mijn hoofd zou dit ook nog wat kunnen worden. Toevallig heb ik onlangs reageerbuisjes gekocht. Die zou ik dus kunnen gebruiken!
INSTAGRAM INSPIRATIE
Vaak als ik een nieuwe opdracht krijg probeer ik eerst grondig op internet te bestuderen wat er al gemaakt is, maar ook om inpiratie op te doen. Nu ook heb ik dit gedaan voor atelier. Doormiddel van #hashtags kom ik bij wildvreemde geniale kunstenaars. Mijn idee voor nu toen was het om bron materiaal te vinden voor mijn ''posters'' te maken. Ook ben ik de afgelopen maanden daarvoor druk bezig geweest met ceramiek(in mijn vrije tijd). Ik wilde dit misschien combineren met de 3 grafische posters. Alleen hoe ik dat zou kunnen gaan doen wist ik nog niet. Maar ik vond het wel bij elkaar passen, strak witte poster met pik zwartceramiek! Instagram heb ik al jaren, en elke dag volg ik er wel weer een nieuwe pagina bij.
Ik ben opzoek gegaan naar zwarte ceramiek, tumor plaatjes en abstracte tekeningen en kwam op zoó veel waaronder plastic/kunststof.
Ik ben opzoek gegaan naar zwarte ceramiek, tumor plaatjes en abstracte tekeningen en kwam op zoó veel waaronder plastic/kunststof.
CONCEPT
Al ruim voor dat atelier begon, ben ik gaan nadenken over wat ik wilde gaan maken. Voor dat ik op deze opleiding begon maakte ik alleen maar foto's (zie tabblad: Vrij). Ik was voornamelijk geboeid door portretten.
Nu ik inzicht had wat er nog allemaal meer kon begon ik mij te gaan oriënteren. Ik wist nog niet met welke discipline ik aan de haal wilde, maar mijn thema had ik bedacht..
Mijn moeder heeft een paar maanden geleden te horen gekregen dat ze borstkanker heeft en was daar erg van geschrokken. Ze vertelde ook dat mijn oma dit had gehad(haar zus óók). Een wereld ging voor mij open, de kans dat ik het dus krijg is erg groot, de dokter vertelde mijn moeder dat wij dochter(ik en mijn zusjes) dus extra alert moeten zijn!
Mijn moeder hoefde gelukkig geen chemo, wel geopereerd en ze moest daarna elke dag bestraald worden. Ik ben een paar keer mee geweest, maar de eerste keer was ik enorm gefascineerd. Niet omdat ik het emotioneel zo zwaar had, maa omdat ik dus een inkijk kreeg van de medische wereld. Ik voelde mij ook ontevreden met mijn studie, deze mensen deden naar mijn idee pas iets nuttigs!
Naast die ontevredenheid kwam er een idee op om dit wat ik hier allemaal zie te gebruiken als thematiek voor mijn atelier. Dit was al in februari! Ik ben toen op Pinterest heeeeeeel veel gaan verzamelen rondom dit thema. Zie hier de link.
https://nl.pinterest.com/igbuwe/atelier-semester-2/
Na het zien van veel beeld materiaal wilde ik graag 3 posters uitbrengen in een groot formaat gebaseerd op de 4 kleuren: roze, groen, blauw en zwart. Deze kleuren kwamen tijdens de bestralingen zó enorm naar voren dat ik hier wel iets mee móest doen. Dit heb ik gedaan om dat ik heb gemerkt dat ik creatiever wordt als ik mezelf wat beperkingen opleg.
Nu ik inzicht had wat er nog allemaal meer kon begon ik mij te gaan oriënteren. Ik wist nog niet met welke discipline ik aan de haal wilde, maar mijn thema had ik bedacht..
Mijn moeder heeft een paar maanden geleden te horen gekregen dat ze borstkanker heeft en was daar erg van geschrokken. Ze vertelde ook dat mijn oma dit had gehad(haar zus óók). Een wereld ging voor mij open, de kans dat ik het dus krijg is erg groot, de dokter vertelde mijn moeder dat wij dochter(ik en mijn zusjes) dus extra alert moeten zijn!
Mijn moeder hoefde gelukkig geen chemo, wel geopereerd en ze moest daarna elke dag bestraald worden. Ik ben een paar keer mee geweest, maar de eerste keer was ik enorm gefascineerd. Niet omdat ik het emotioneel zo zwaar had, maa omdat ik dus een inkijk kreeg van de medische wereld. Ik voelde mij ook ontevreden met mijn studie, deze mensen deden naar mijn idee pas iets nuttigs!
Naast die ontevredenheid kwam er een idee op om dit wat ik hier allemaal zie te gebruiken als thematiek voor mijn atelier. Dit was al in februari! Ik ben toen op Pinterest heeeeeeel veel gaan verzamelen rondom dit thema. Zie hier de link.
https://nl.pinterest.com/igbuwe/atelier-semester-2/
Na het zien van veel beeld materiaal wilde ik graag 3 posters uitbrengen in een groot formaat gebaseerd op de 4 kleuren: roze, groen, blauw en zwart. Deze kleuren kwamen tijdens de bestralingen zó enorm naar voren dat ik hier wel iets mee móest doen. Dit heb ik gedaan om dat ik heb gemerkt dat ik creatiever wordt als ik mezelf wat beperkingen opleg.
STROMAE
Ik ben een groot fan van Stromae en bewonder zijn geweldige album: 'Racine Carrèe'. Het 10e nummer op de plaat: Quand c'est vond ik wel matig, maar toen deze videoclip uitkwam was ik gelijk om. Het was een prachtige clip, alleen wist ik niet waar ik naar aan het kijken was. Hij zong bijna het hele nummer dezelfde tekst (dacht ik) quand c'est.. quand c'est... wanneer.. wanneer.. Maar hij zingt eigenlijk Cancer, cancer, dis-moi quand c'est ? kanker, kanker wanneer zal je? Het nummer gaat dus over wanneer kanker zal toeslaan. Toen snapte ik de clip pas, en tegelijk hoe goed het nummer dan wel niet was. Dit nummer met die clip maakte dat ik dit gezien als inspiratie zag (want, wat kan je allemaal met het thema kanker!?)
Pas later wees Maartje uit mijn klas mij er op dat ze bij mijn wit gespoten botanica moest denken aan de vertakkingen in deze clip. Su-per!
Pas later wees Maartje uit mijn klas mij er op dat ze bij mijn wit gespoten botanica moest denken aan de vertakkingen in deze clip. Su-per!
NAO
Mijn vriend is een groot fan van Nao en was deze clip aan het bekijken. Ik vond het een prachtige visuele clip (de muziek verder niet) . Toen ik deze struiken/bomen uit de mensen zag komen moest ik bijna kotsen, ik vond het zo'n goor gezicht. Later pas ben ik dit gaan interpeteren als bizarre tumoren van het lichaam die uit je lichamen komen, maar daar niet hoorde. Waarom voelde ik anders zo'n extreme afgunst? De donkere naakte meid lijkt in deze video clip net een behekste/ of juiste een genezende dokter, erg inspirerend. In de reacties van de video lees je weer hele andere observaties. Zo wil ik dat mijn werk ook wordt open voor interpretatie met een vast thema.